夏読書_レンブラント_2

　レンブラントの作品に、なぜ自画像が多いのかという疑問を考える場合、トローニー（顔）と自画像、肖像画を把握する必要がありそうだ。

　また、オランダ美術のひとつの特徴して「細分化された絵画ジャンル」がある。
　歴史画（宗教画も含む）、肖像画、風俗画、風景画、静物画のジャンルがあり、レンブラントは「歴史画」を目指していたが、肖像画の領域でも注文が多くなった。また、それだけでなく不思議な感じがするが、自画像という領域の需要があったようだ。

　トローニー（顔）と自画像の違いはややっこしいが、レンブラント（光と影のリアリティ）と画集、自画像の美術史も読み進めていこうと思っている。
　

夏読書_レンブラント_1

　レンブラントの祖先は、早い時期からレディン（オランダのアムステルダムの近く）に拠点を構えていた。裕福な一家で、ライン川沿いに水車を所有し、粉屋を営み生計を立てていたようだ。父（1567/68-1630）は、製粉業を営んでいて、母（1568-1640）となる人とは、1589年に結婚。多くの子供に恵まれ、レンブラントは下から2番目に生まれた。後にオランダを代表する画家となる。

　『レディン市誌』に、レンブラントの記述が残っている。

　ヤン・ヤンスゾーン・オルレルス（1570-1646）はレディン市長を務めた人で、レディン市出身の著名人の伝記を書いた。『レディン市誌』初版は1614年に刊行され、同書の改訂版がつくられた。その時に新たに加えられたのが、レンブラントの短い伝記だった。

　レンブラント・ファン・レイン
ハルメン・ヘリッツゾーン・ファン・レインとネールチェン・ウィレムソドホテル・ファン・ザイトブルークの息子。
1606年7月15日レディン市生まれ
（『レディン市誌』第二版　1641年）

　内容は
1.両親はラテン語を学ばせ、レディン大学に14歳で入学。
2.レンブラントの関心は、絵画・素描の芸術に向いていた。
3.そのため両親は、地元レディンの画家のもとで絵画芸術の
　基礎を約3年間学ばせた。
4.その後、アムステルダムの著名な画家である、
　ピーテル・ラストマン（1583-1633）の下で
　半年間研鑽を積む。
※ピーテル・ラストマンは、レンブラントの最初期の絵画様式
　形成に重要な役割を果たした。
　ラストマンは、当時第一級の「歴史画家」であった。
　彼の特徴は、物語叙述の綿密な構成にある。
　また、その表現技法を支えたのが、
　彼がイタリアで学んだ経験に基づく。
5.レディンに戻り画家の道を歩み始める。
6.レンブラントは、素晴らしい才能を示す。
7.多くの注文を獲得したため、1630年ごろには
　アムステルダムに拠点を移した。

　カラヴァッジョの表現技法である明暗法が、レンブラントにどんな経路をたどり影響を及ぼしたのか。という最初の疑問は、ラストマンとユトレヒト・カラヴァッジェンスキーからの影響のようだ。

　ラストマンは1603-1606年頃までのイタリアのローマ・ヴェネツィアでの滞在で、イタリアの美術や画家たちからの影響を受けた。ラストマンが学んだことは、当時ローマで最も強い影響力を誇っていた、カラヴァッジョによる明暗表現やエルスハイマーの色彩の明るさや質感表現だった。
　レンブラントは、ラストマンの新たな様式の上に、さらなる革新性を展開した。

　また、カラヴァッジョに強い影響を受けた画家は「カラヴァッジェンスキー」と呼ばれた。その中でも最も重要な存在が、イタリア留学していたオランダ人画家たちで、彼らは、ユトレヒト出身者が多かったため「ユトレヒト・カラヴァッジェンスキー」と呼ばれ、カラヴァッジョから吸収した明暗表現で絵画を制作し、オランダでも強い影響力を持っていた。そして、レンブラントもその影響下にいた。

　レンブラントはこの「ユトレヒト・カラヴァッジェンスキー」の明暗表現を、さらにラディカルに用い、大胆な造形表現を行った。

　その典型的な例がレンブラントの《エマオの晩餐》『カラヴァッジョとレンブラントの違い』で、キリストの背後に超常的な強い光源が設定されているが、カラヴァッジョの《エマオの晩餐》に比べると、ソフトな光で物語の劇的な一瞬を捉えていて、キリストはほぼシルエットとして大胆な画面構成となっている。

　レンブラントは、イタリアで修業を積むことはなかったが、新鮮な芸術的創意工夫や独特の明暗表現によって、画家として高い評価を獲得した。　

　また、レンブラントの作品に、なぜ自画像が多いのかについてはどうだろう。レディンで活動していた時期は、肖像画をほとんど制作していない。ところが、アムステルダムに拠点を移してから、数多くの肖像画を制作するようになった。

　なぜだろう。

一昨日は、『レ・ミゼラブル』を見た

　一昨日は、昨年のフォルダーやファイルやスケジュールを見ながら、今月や来月に必要なものを準備。
　夕食をとってからは、プライ・ムビデオで『レ・ミゼラブル』の映画を見た。

　ヴィクトル・ユーゴーの『レ・ミゼラブル』を読んでいないが、映画を見た感想は、過ぎ去りし日の夢は希望に満ちていたが、夢に破れた多くの登場人物の壮大な物語で、あぁ無情！というような単純な感想は持ちたくないと思った。

　小説や演劇や映画は、主人公や登場人物の精神的な葛藤が描かれ仮体験ができる。その後で、鑑賞者自身のこれまでの人生に照らし合わせながら、様々なイメージが脳裏に投影される。

　現実は、他人のドラマチックな一生や精神的な葛藤は分からないことが多い。しかし、虚構で作り上げられた世界では、現実や虚構に興味を覚える必要はない。あくまでも興味ある人を追い続けその物語に取り込まれ、その人の最後の時までも一緒に迎えてしまう。そして僕たちは見送り、現実に覚醒し記憶だけが残る。

　もちろん生まれた時の記憶はない。しかし、旅立つ瞬間はきっと何かあるに違いないと思いたいのだが、その記憶さえもともに旅立ってしまう。

　『レ・ミゼラブル』でジャン・ヴァルジャンの旅立つシーンが描かれている。彼は罪を悔い改め、愛によって生きる力を得る。彼は長くて辛い人生を果敢に生き抜いた。最後はコゼットやマリウスに看取られ、司祭やファンティーヌに導かれ安らぎの地を得る。
　そこに『レ・ミゼラブル』の一筋の希望を感じた。
　もし人が旅立つときに人生の安らぎを感じるとしたら、なんて人生は切ないのだろうか。

　こんな感想でいいだろうか。

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最近、見た映画

　今日は6時起床し朝シャン。朝食をとり、すぐに事務仕事と来月のスケジュールを組んだ。午後からは、プライム・ビデオで映画を見ようと思った。

　最近見ているのは、たまたまだが戦争ものを連続して見たた。この手のジャンルはあまり見ないが、ヒューマンドラマやAIをテーマにしたものを多く見ていて、ちょっと違ったものを見たくなったのか。

　その作品は、

◎13時間　ベンガジの秘密の兵士(2016年の映画)
　2012年にリビアで発生したイスラム過激派による、アメリカ領事館襲撃事件を映画化したもので、6人のCIA警備兵（民間軍事請負業者のチーム「G.R.S.(グローバル・レスポンス・スタッフ)」）が繰り広げる13時間の激闘を臨場感たっぷりに描き出す。日本では、何らかの理由で劇場公開されずビデオスルーされた。

◎ネイビーシールズ (日本公開2012年)
　アメリカ軍の中でもエリート中のエリートが集められる特殊部隊、ネイビーシールズを題材にしたコマンド・アクションで、コスタリカで麻薬カルテルに監禁された、CIA女性エージェントの救出劇。ところがそれで済まなかった。テロリストが、米国内の主要都市で自爆テロを計画していることが分かる。テロリストの拠点がメキシコにあるため、ネイビーシールズはメキシコ軍特殊部隊と共同で急襲作戦を決行。ネイビーシールズの死闘を描き出す。

◎ゼロ・ダーク・サーティ(日本公開2013年)
　2001年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件の首謀者と断定された、ウサーマ・ビン・ラーディンの捕獲・殺害ミッションに挑む特殊部隊を描いた2012年のアクション・サスペンス映画。
　
　この3作品は実際にあったことを映画化したもので、しかも同時代の出来事だ。なぜテロが起きるのか歴史的背景を知ることが必要だし、現実的な対応はより必要だ。この映画の感想はどんな立場で見るのかで変わってくるのだろう。そんな感想を持った。ぼくにとって、娯楽として見るのは厳しい。

　そして今日は、
◎きみに読む物語（日本公開2005年）
　身分違いの純愛を貫く珠玉のラブストーリーで、認知症を患い過去を思い出せずにいる老女（妻）に、老人（夫）がノートに書かれた物語を読み聞かせる、ヒューマンドラマ。
　実は有楽町の映画館で見ていた。なるべくプライム・ビデオでは、見ていない作品にしたい。
　最初は、「きみに読む（愛の「←記憶違い」）物語」という映画は微かに覚えがあったが同じだろうか、と思いながら見ていた。見ていたらすぐに止めるつもりだった。

　ところが、見ていたことを忘れてしまってまた見てしまった。途中で老女（妻）が記憶を取り戻すシーンがある。そして、ラストシーンはジーンときた。この映画は名作だ。

　今から、またプライム・ビデオで映画を見る。

　結局この日は3本立。3本目は途中で(-_-)zzZ
　昔、映画館では2本立てが当たり前だった。たまに3本立てを見た。
　実感するが、無節操な3本立ては止めた方がいい。
　明日、見直す。

　◎きみに読む物語（日本公開2005年）

　◎恋とニュースのつくり方（日本公開2011年）

　◎ものすごくうるさくて、ありえないほど近い（日本公開2012）

　

いつの間にか『ブレードランナー』に

　卓球の動画を見ながら、東京五輪卓球部を書こうと思っていた。ところが、なぜか2017年制作のアメリカSF映画『ブレードランナー 2049』の新予告編を発見してしまった。
　この映画は、1982年に公開された『ブレードランナー』の続編だそうだ。これは必ず大きな画面で見たい。

　十数年前に、仕事関係者と新宿西口の端の方でお酒を飲んだ。その店は、茶室のような入口で身体を折らないと入れない。お皿やおちょこ類はその店のオーナーが自ら焼いたもので、こだわりのあるお店だった。

　帰り道ふと見上げると、新宿の空を狭かったが、その端の方に新宿のビル街が見えた。そして、ここに電光掲示板が点滅する飛行船が飛んでくると、若干おとなしい街並みだが『ブレードランナー』の世界だ。

　視線を移すと、そこにはなんと「強力わかもと」の看板があった。というのは冗談です。お許しを_(._.)_

　後から分かるが、環境破壊が進んだ時代設定の人口密度の高い廃退的な近未来都市の高層ビル群は、リドリー・スコットが来日した際に訪れた、新宿歌舞伎町のイメージをヒントにしたそうだ。残念だったが、新宿西口でなく東口方面だった。

1982年公開された映画『ブレードランナー』

映画『ブレードランナー 2049』新予告編

　なお、『ブレードランナー 2049』の日本公開が10月27日に決定したそうだ。

　前作は、人殺しをしたレプリカントを捜査官であるリック・デッカード（ハリソン・フォード）が突き止め、戦った。
　今作は、新人ブレードランナーのK（ライアン・ゴズリング）が、30年間行方不明になっているブレードランナーのリック・デッカード（ハリソン・フォード）の協力を仰ごうと探し始めるが――。
　
　さて、これからどうなるのだろう
　それは、見てからのお楽しみ(^_^)

レンブラント リ・クリエイト展2016（仮）感想

　自宅から1時間20分で、横浜のそごう美術館に着いた。思ったよりも近かった。

　まず、僕の「夜警」のイメージの元画像

　
　そごう美術館のホームページで、
　「レンブラント　リ・クリエイト展2016」の画像

　「レンブラント リ・クリエイト展2016」の画像を見ると34人の姿を見ることができる。
　ところが、僕の「夜警」のイメージの画像には31人。また、問題だった空間の明暗はやはり違っていた。

　なぜ違ったのか。

　「リ・クリエイト」とは、レンブラント・リサーチ・プロジェクトより提供を受けた画像素材を最新技術により、17世紀の色彩を求めて美しく再創造することらしい。
　
　まだ明確に言えないが、アムステルダム国立美術館では見ることのできない、当時の色彩と34人を再現した。
※なぜ再現できたかは参考資料があった。レンブラントが「夜警」を完成させてから数年後、アムステルダム出身の画家、ヘリット・ルンデンスは原作より小さいながらも正確に模写した。ルンデンスの模写は板に描いていたため、原作の「夜警」ほど表面が変色してなかった。また、模写には18世紀に切断されてた部分も残っていた。

　だから、「リ・クリエイト」は17世紀の色彩と34人の姿を再現できたらしい。

　それから、新たな疑問も浮かんだ。

　レンブラントは、なぜ多くの「自画像」を描いたのだろう。
　「レンブラント リ・クリエイト展2016」では、世界中に散らばる349点のレンブラント作品から自画像全41点を含む、厳選された約200点がそごう美術館に集結した。

　「レンブラント リ・クリエイト展2016」の
　キャッチコピーに、

時代を超えて　

よみがえる“光と影”

　とある。劇的な明暗表現のことだろうか。それだけではなさそうだ。レンブラントの青春の“光と影”といえば分かりやすい。もっとも有名な「夜警」という作品は、レンブラントの創作活動の分岐点でもあるようだ。

　さっそく、そごう美術館のショップで購入したレンブラント「エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク著」とレンブラント「熊沢弘著」を読み始めている。

　オランダ　レンブラント・リサーチ・プロジェクト公認
　「レンブラント リ・クリエイト展2016」は明日が最終日。ほんと観てよかった。

昨日、gacco講座無事終了した

　今だからこその江戸美術 Edo Visual Culture As We Really Should Know Itを受講し、Week1〜4の理解度確認クイズと最終課題のレポートを提出し成績は91％。終了条件（60％以上）を満たした。講師は、大妻女子大学比較文化学部 教授　高山 宏先生。

　この講座を受講するきっかけは、生誕300年記念若冲展だった。東京都美術館では2時間も待たされ若干腹が立ったが、作品は素晴らしかった。なので、感想文を書こう思いカタログを読み始めたちょうどその頃、gaccoの講座で今だからこその江戸美術で、第2週：伊藤若冲／円山応挙（マニエリストとしての若冲）を発見した。伊藤若冲とマニエリストってどんな関係があるのだろうか。ということで講座を受講したが、江戸の中後期の美術を、ヨーロッパで出現した表象論とマニエリスム論とザ・ピクチャレスクで吟味していく。おかげさまの初めて経験で、完全に僕の頭は混沌としてしまった。

　最終課題は、18世紀英国最大の文化的発明とされるピクチャレスクについて、その出現の経緯から日本への（ありうべき）影響まで、400字以内でレポートを提出。この課題の意図は、江戸美術なので日本への（ありうべき）影響に文字数をもっとさくべきだったが、ピクチャレスクの生い立ちが余りにも面白かった。なので、キーワードである、長崎派の土井有隣や横浜の横浜絵は簡単に、葛飾北斎の画業は省略し、（ありうべき）影響は、少し強引だったが単なる風景画でなく西洋の文化を伝える装置としても発展したと結んだ。

以下が400文字レポートです。

ピクチャレスクとは風景を主題とする絵画で、自然に対する美意識は17世紀以降のイギリスで起きた。当初は、イングランドとスコットランドの自然環境などの違いで芽生えたが、イギリスはルネサンスを未経験で、特にイタリアに根強いコンプレックスを抱き、長い戦争の経験でフランス文化に嫌悪感が生まれた。この二つの倒錯した感情がピクチャレスクという不思議な美意識をつくりだした。
特徴的なことは 、左右の不均衡な構成の絵画に刺激され、クロード・グラスという凸面鏡で風景を写生した。またカタストロフィなサブライムの二極に別れた絵画を「理想の風景」とした。
江戸中後期の美術を新たな視点のピクチャレスクで捉えると、開港していた長崎では長崎派と呼ばれる土井有隣や、横浜では横浜絵がある。鎖国時代にもピクチャレスクは輸入されていて、日本独自の浮世絵や錦絵と融合し、単純な風景画としてではなく西洋の文化を伝える装置としても発展した。（399文字）

　僕の中ではまだ混沌としている。
　さて、どうしよう。
　先ずは寝よう。
　

7月が始まった_2

　最近、ある人と俳句について話した。その人は先生について俳句を勉強しているらしい。
　彼が先生に褒められた句を披露してもらったが、どうしてもその良さが分からなかった。
　僕は、彼のように頻繁に句を詠まないが、初めてお茶メーカーの俳句募集に応募し佳作に選ばれ、掲載された作品が本になって送られてきた。そんな話しをした。

　すると彼は、それは俳句でなく川柳だといった。
　そうだろうか。彼と俳句の話しはもうしない。
　ばかばかしい。
　
　ある日、兄よりブリューゲルの展覧会に行った感想メールが届いた。印象に残ったのは『イカロスの墜落』だったそうだ。僕はその絵を知らなかったので、すぐにネットで調べた。
　　
　この絵はとても謎に満ちていて、イカロスが海に墜落し海上に両足が見えている。絵には3人の登場人物がいる。農夫と羊飼いと漁夫がいて、この大惨事に気づいていない。または興味を示していない。なので、イカロスと3人の関係性が全く分からないし、遠近感も変で特に農夫が強調され、イカロスの姿は小さく見逃してしまうほどだ。これって、『イカロスの墜落』というタイトルに意味があるのだろうか。

　ところが、描かれていない重要な人物がいる。それは、イカロスと同時に空を飛んでいた父親のダイダロスの存在だ。つまり、鳥瞰図として鑑賞者は父親の視点に取り込まれる。

　感想はそんなことを思いつつ、
　俳句を詠んだことを思い出した。

　イカロスの　蹉跌をひろい　夢翔る
　
　父親の目の前で墜落していく息子を見て、その哀しみは想像を絶する。しかし、同時に偉大な建築家で発明家でもある父親は、「リスクを取る人間につきまとう悲しさ」を感じていたに違いない。人類は様々な失敗や想いを拾い集め、やがて翼を得る。
　このブログを始めた頃に書いた。
　
　gaccoで、「俳句-十七文字の世界-」という講座がある。　
　他派の俳句を簡単に川柳といってのけた人がいたが、実は僕もあまりよく分かっていない。この講座はとても楽しみにしている。

『スポットライトが照らしだしたものは』

　今日の午前中の予定はブログを書く、と書くが、もう4回もかき書き直している。仕上がりの良し悪しよりもそれ以前の問題で、なかなかまとまとめることができなかった。なぜだろう。単に個人的な日記なのに。

　21時就寝、6時起床。今朝、『スポットライトが照らしだしたものは』という言葉が浮かんだ。もしかすると、寝ている最中でも頭のどこかで悩んでいたのか。ふと、このタイトルでまとめることができるかもと思った。

　当初は、「カラヴァッジョ展の後日談とスポットライト」でブログを書き始めていた。

　まさか、カルパッチョがルネサンス期のイタリア人画家だったとは驚いたが、同時に、当時（16〜17世紀頃）の宗教が美術に与えた影響も読み進めていた。
　5月1日、シネコンで『スポットライト 世紀のスクープ』を見た。おそらく、何らかの関連がある。だから、数ある映画のタイトルの中でセレクトした。そこに共通するキーワードがある。

　それは、「スポットライト」と「カトリック」だった。
または、権威や権力は腐敗する、だろうか。

　カラヴァッジョが生きた時代は対抗宗教改革のさなかで、ローマカトリック教会は、抗議勢力であるプロテスタントを弾圧したが、同時にカトリックも厳しく自己革新を行った。

　「カトリック」は教皇をトップとした軍隊のような強力なヒエラルキーを持つシステムで、教会主義（神の仲介役）だが、次第に教会内の世俗化や腐敗が広がり、バチカンにあるサン=ピエトロ大聖堂の建築費用などを捻出するために、免罪符も販売するようになった。この札を買うと罪が許されるという教えはキリスト教になく、「カトリック」の一部に、教義上の問題や腐敗を抗議する者が現れプロテスタント（抗議者）と呼ばれるようになった。

　また、当時のローマでは大規模な教会や有力な貴族などの邸宅も建築され、建物を装飾する絵画が求められたが、ルネサンスやマニエリスムは、もはや時代遅れと見なされていた。このような状況に、対象物を理想化しないでより自然でドラマチックに表現した、カラヴァッジョがローマ画壇に登場した。
　カラヴァッジョは、ローマを熱狂させただけでなく、ルネサンスを越え、新しい美術様式のバロックの魁となりに強い影響を及ぼした。

　カラヴァッジョでいう「スポットライト」とは、人間の姿を写実的に描く明暗法のことで、光りと陰を明確に分けた。つまり、暗闇の中である対象物を照らす光を「スポットライト」と捉えた。この光りは宗教的に神の愛と解釈され、絵画的にはドラマチックな効果を生み、信者に感情移入を助ける。
　当時、「カトリック」では、聖書がラテン語で書かれていたため、聖職者のみが言葉を理解・解釈し、信者に信仰を伝えていた。宗教画はラテン語を読めない人のための聖書であると捉えられ、プロテスタントへの対抗手段として教義の補強や、イメージそのものを祈るのではなく、仲介者とし本質を礼拝。宗教心を喚起した。

　そして、『スポットライト 世紀のスクープ』の「スポットライト」は、「カトリック」の深い闇に、ジャーナリストが強い光を照射し、カトリック教会の性的虐待を暴露した。

　この映画は、ピューリッツァー賞を受賞したボストン・グローブ紙の調査報道を描いた実話に基づいた社会派ドラマで、後味は良くなかったが、とてもいい映画だった。
　この映画はの感想は、以前何かで読んだような気がするが、システムの破綻だと思った。宗教の問題だけでなく、最近の企業の不正問題は目に余る。巨大なシステムが機能不全なのか、それとも個人の問題なのか。それとも、厳しい自己革新か…

　ボストン・グローブ紙のスポットライトチームは、少数精鋭の個性的な集団で、同じ目標を共有することで目的を達成し、この集団のシステムは優位に働いた。
　ところが、なぜが巨大なシステムは例に漏れず権威や権力は腐敗する。　
　映画の中で、電話音声のみだが、心理療法士のセリフで統計の数字がとても気になった。また、宗教にほとんど無関心なものが言うのも可笑しいが、対抗宗教改革で、カトリックも厳しく自己革新を行ったことは意義深いことだったと思うが、遠因になったこともあるのではと思ったりもする。いずれにしても、人は罪深いのものだ。


　余談ですが、本作の監督・脚本でトム・マッカーシーの名前は、全く覚えていませんでしたが、何となく気になっていて調べてみました。
　びっくりしたのですが、彼の作品で『靴職人と魔法のミシン』を銀座の映画館で見ていました。

『見たい絵画と映画』
http://50blog.seesaa.net/article/422086224.html
東京ステーションギャラリーなう_2
http://50blog.seesaa.net/article/422192727.html

『見たい絵画と映画_2』
　http://50blog.seesaa.net/article/422100286.html
『映画を観た」
http://50blog.seesaa.net/article/422313566.html

　何となく、絵画といい映画といい
　好きな傾向があるような
　※いろんなサイトやブログを参考にした。

カルパッチョとカラヴァッジョ展の感想（仮）

　4月10日、国立西洋美術館でカラヴァッジョ展を鑑賞した。
感想文を書こうと思ったが、何せカルパッチョとカラヴァッジョの違いが分からない。どちらが美味しいの？つまり、全く知らない。この程度の知識しか持ち合わせていない。

　まずは、ウィキペディアを調べる。

　ということで、カルパッチョって何？
　カルパッチョ（Carpaccio）は、生の牛ヒレ肉の薄切りに、チーズもしくはソースなどの調味料をかけた料理の総称である。ところが、起源が面白い。ルネサンス期のイタリア人画家であるヴィットーレ・カルパッチョが、薄切りの生牛肉にパルミジャーノ・レッジャーノをかけた料理を好んだことから、彼の名を取ってカルパッチョと呼ばれているという説がある。
　実は、カルパッチョは画家の名前だった。

　ヴィットーレ・カルパッチョ（Vittore Carpaccio, 1455年頃-1525年頃）の作品を閲覧して分かったことは、風景画に優れていて、建築的遠近法を使っている。また、幻想的で静的動作の人物や、柔らかな光の描写などが特徴的だった。
　いわゆる、イタリア盛期ルネサンスの15世紀末から16世紀初頭のヴェネツィアの代表的画家だった。

　カルパッチョとカラヴァッジョは、ほんと偶然で狙ったわけでない。しかし、この二人の画家の画風を比較すると、ルネサンスやバロック美術様式が一目瞭然で分かる。また、カラヴァッジョのバロック期における位置付けも分かる。

　さて、本題のカラヴァッジョとは。
カラヴァッジョは通称で、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（Michelangelo Merisi da Caravaggio、1571年9月28日-1610年7月18日）で、バロック期のイタリア人画家。
　
　カラヴァッジョを紹介するには、カラヴァッジョ展のチラシはほんとよくできている。チラシの部分を載せる。
同時にヴィットーレ・カルパッチョの作品と比べてみる。

カラヴァッジョ展のホームページ
http://caravaggio.jp/?utm_source=google&utm_medium=search&utm_campaign=normal1
ヴィットーレ・カルパッチョ
http://art.pro.tok2.com/C/Carpaccio/Carpaccio.htm

ルネサンスを超えた男。

ローマを熱狂させた ドラマチック。

　ルネサンス期は、現実を本当らしく描きだす苦心や宗教画に見られる神の超越的存在や人間の理想化などから、バロックは規範からの逸脱という意味の言葉で、芸術の刷新を目指した。
　バロック期は、人間の豊かな表情やポーズ、動感の強調。また、風俗画・風景画・静物画などの現実に密着した画種が独立する。
　ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョは、風俗画や静物画だけでなく、宗教画の人物も現実感溢れる庶民の姿で表し、強烈な明暗法を駆使し内面的ドラマを印象的に描いた。
　つまり、斬新なドラマチックなスタイルが、規範からの逸脱という意味で、ルネサンスを超えた。
　また、多くのカラヴァジェスキという追随者を生み、17世紀（バロック）の西欧絵画全体に深い影響を及ぼした。
　レンブラントの「夜警」やラ・トゥールの「大工の聖ヨセフ」は、容易にカラヴァッジョの影響が想像できる。

　また、「法悦のマグダリアのマリア」の、人の観察力と表現力には圧倒される。この艶めかしさはいったいなんだろう。どんな内面的ドラマがあるのだろうか。必見の価値あり。

「法悦のマグダリアのマリア」は、個人的な想像で感想を下記ブログにまとめました。
　カラヴァッジョ展を観て
http://50blog.seesaa.net/article/436487254.html

　最後に、もう一度。
　カラヴァッジョ展は、必見の価値あり。
　ドラマチックに、ルネサンスを超えた男。
　感想は、チラシのまんま(^_^;（仮）

　ちなみに、カラヴァッジョが活躍した1600年〜1610年、
　日本では、関ヶ原の戦い、徳川家康が江戸幕府を開く。狩野派や長谷川等伯の活躍。京都で出雲阿国の歌舞伎踊り。
　世界では、東インド会社の設立。ファブリキウス、静脈弁を発見。医師ペーゲル、輸血を行う。ヤンセン父子顕微鏡の発明発売。ガリレイ、天体望遠鏡で天体観測。シェクスピア「ハムレット」、セルバンデス「ドン・キホーテ」などなど
　
　手持ちの、情報の歴史【監修=松岡正剛】、西洋美術史【監修=高階秀彌】、美術検定【美術出版社】を参考にしながら書きました。

東京ステーションギャラリーなう_2

北陸新幹線開業記念
没後30年　鴨居玲展　踊り候え
Rey Camoy Retrospective:
on the 30th anniversary of his death
会期：2015年5月30日(土)― 2015年7月20日(月・祝)
May 30th - July 20th

　鴨居玲は、見たい画家だったがすっかり忘れていた。と書いた。東京では25年ぶりの回顧展だそうだ。僕は東京に住んで40年。だから、ほんとうは25年前に初対面するはずだったが、今日となった。
　
　ただし、長居は無用だ。


　二つの作品で感想をまとめる。

作品「1982年　私」1982
真っ白なキャンパスに、描けなくなった私。
※ 真っ白なキャンパスに、苦痛の表情を浮かばせる鴨居玲。
回りには、これまでの題材であった老人たちが取り囲み、
新たな題材を待ちわ焦がれる。つまり、これもまた私。
後ろに、愛犬が寄り添う。

作品「肖像」1985
我を忘れて、さようなら。
※ 顔を外されたのっぺらぼうな頭部。
自嘲なのか最後の挨拶なのか
それとも、我を忘れて没頭している姿なのか。
そのエネルギーが、この自画像を描かせた。　

人生は儚い夢のようなものだ。
だから、我を忘れて没頭しよう、楽しもう。
キャンパスには心魂を刻んだよ。
たまには、僕の話しも聞いてくれ。
そろそろお向かいが来る、さようなら。

憂きも一時　嬉しきも　思ひ覚ませば夢候よ　
酔い候え　踊り候え
なにせうぞ くすんで 一期は夢よ ただ狂へ 　　
（閑吟集）

Rey Camoy 鴨居玲

第１章「初期から安井賞受賞まで」　没後30年　鴨居玲展　踊り候え　東京ステーションギャラリー
https://youtu.be/ifjmpR45-Ts

第２章「スペイン・パリ時代」　没後30年　鴨居玲展　踊り候え　東京ステーションギャラリー
https://youtu.be/Yw0cHB9Z9eo

第３章「帰国後の神戸時代」　没後30年　鴨居玲展　踊り候え　東京ステーションギャラリー
https://youtu.be/VBVHggM62E0

第４章「デッサン」　没後30年　鴨居玲展　踊り候え　東京ステーションギャラリー
https://youtu.be/aRc-FmQ03gQ

東京ステーションギャラリーなう

北陸新幹線開業記念
没後30年　鴨居玲展　踊り候え
Rey Camoy Retrospective:
on the 30th anniversary of his death
会期：2015年5月30日(土)― 2015年7月20日(月・祝)
May 30th - July 20th

　鴨居玲は、見たい画家だったがすっかり忘れていた。と書いた。東京では25年ぶりの回顧展だそうだ。僕は東京に住んで40年。だから、ほんとうは25年前に初対面するはずだったが、今日となった。
　
　ただし、長居は無用だ。
　
　つづく…
　　　

見たい絵画と映画_2

　さて、映画は何を見ようかな。しかもかみさんと。
二つ候補があった。その一つが『靴職人と魔法のミシン』

　いろいろ調べたが、このタイトルはスルーした。
ところが、見たい映画がどうしても僕とかみさんの都合に合わない。映画を見るのはまたにしよう。

　映画は諦めたが、何となくスルーした『靴職人と魔法のミシン』の予告編を見た。ところが、ほんと勝手な言い分だが面白そうだ。この映画は、人はいつになっても人生を変えることができ、新しい自分を発見できる、というポジティブなメッセージ。シリアスな内容だが、ユーモアと心温まるエピソードがちりばめられストーリーが展開する。一見の価値あり、愛すべきヒューマン・コメディ。残り物に福があった(^_^)

　主人公のマックスは靴職人で、靴修理を行う単調な毎日を生きていた。ある日、愛用のミシンが故障。しかたなく先祖伝来の旧式ミシンで修理することに。この出来事が、サエない中年男の人生を一変させる。実は、旧式ミシンは"魔法のミシン"だった。

　"魔法のミシン"で修理すると、その靴の持ち主に変身した。その人の人生も疑似体験できた。マックスに、かつてない刺激的で痛快な日々が待っていた。『靴職人と魔法のミシン』は、ミシンがつなぐ家族の絆。恋も冒険も諦めていた靴職人が、再び人生の喜びを発見する物語。

　心温まるエピソードもある。
　マックスは年老いた母親に
　「もしどんな願いでも叶うとしたら？」と尋ねる。
　「お父さんとの夕食」と母親が答えた。
　マックスは亡くなった父親の靴を探し出す。

　想像してみよう。
　どんな心温まるシーンが浮かぶだろうか。
　それは、見てのお楽しみだ。
　※お父さん役は、あのダスティン・ホフマンだった。
　　

『靴職人と魔法のミシン』予告編

　映画を鑑賞してから、
　ぼくらも知り合いのレストランで食事する。
　

見たい絵画と映画

　いつものように、5時から仕事を始めてお昼ころにラフを提出。夕方まで時間が空き、夕食を摂ってからラフ修正や印刷入稿の準備を始めた。

　今日は空き時間に調べ物をと思っていたが、気がつくと映画と絵画のサイトを見ていた。結局は遊んだ。

　鴨居玲は、見たい画家だったが、すっかり忘れていた。

　6月15日のメールマガジンで、絵のない画集　第864回　鴨居玲　蛾と老人が届いた。また、5月30日（土）〜7月20日（月・祝）、東京ステーションギャラリーで、北陸新幹線開業記念　『没後30年　鴨居玲展　踊り候え』の企画展が開催されている。これはいいチャンスだ。必ず見よう。

　絵のない画集　第864回　2015年6月15日号より

　“興味のあるのは人間だけですから、と言った画家鴨居玲は1985年9月、57歳で自らの人生を閉じました。絵画のテーマと描画技巧との統一的完成を、すべての自作に求めることが出来なくなった、しかし追求は止められない、背中を焦がすようなその矛盾から逃れたい・・・数多くの自画像から聞こえてくる声にならぬ叫びから、そんなことを考えます。たかが絵ではないか、意に染まぬものが出来ることもあるさ、一枚の絵にひとつでもすすんだところがあればいいのだ、というふうな考え方ができればよかったのではないだろうか。シロウトの無責任発言だと思われても結構、完成していなくてもいいから死に至る苦しみを通り抜けた後の自画像を見てみたかった、との思いが言わせるのです。”
　
　その無責任な発言に賛同します。
　そうしないと、鴨居玲の深い井戸に引き込まれそうです。
　しかし、それでも覗いてみたい魅力的な画家です。

鴨居 玲とKeith Jarrett_I Loves You, Porgy

東京・ミュージアムぐるっとパス2015って何？

　偶然、朝倉彫塑館で東京・ミュージアムぐるっとパス2015のリーフレットを発見しました。ええ、こんなお得なチケットがあるんだ。美術館、博物館を沢山楽しめると思いました。

　「東京・ミュージアムぐるっとパス2015」とは、都内78の美術館・博物館や動物園・水族園・植物園などの入場券または割引券がつづられた、便利でお得なチケットブックです。

　たとえば、このチケットを大好きな人にプレゼント。いつもと違ったデートプランに。ご夫婦やご家族で、お好きな展覧会と東京散策をセットに。夏休み（長期休暇）などに、東京の観光や美術館ツアーを計画している人には、便利で素敵なアイテムに。
　僕はまず地域を限定して効率よく回りたいな。エリアは6エリア（上野周辺、東京・皇居周辺、目黒・港・世田谷、新宿・練馬・池袋・王子、両国・深川・臨海、多摩）から選択できます。
　ぐるっとパスなび（「ぐるっとパス2015」の専用ポータルサイト）を使えば、展示や施設も簡単検索できます。
　しかも、このチケットの価格は2,000円！信じられます。　

　ぐるっとパス - 公益財団法人東京都歴史文化財団
　https://www.rekibun.or.jp/grutto/

◎購入方法：「ぐるっとパス2015」対象の78施設で購入
◎販売価格：2,000円
◎有効期限：最初のご利用日から2カ月間有効
　　　　　　最終有効期限は2016年3月31日（木）
◎利用方法：博物館、美術館の展示室入口でパスを提示
　　　　　　各施設指定の展示を1回ずつ利用
◎販売期間：2015年4月1日（水）〜
　　　　　　2016年1月31日（日）
◎スタンプラリー：「ぐるっとパス2015」ご利用者を対象にス　
　　　　　　タンプラリーを開催し、素敵なミュージアムグッズ
　　　　　　などをプレゼント
※ぐるっとパスなびは、「ぐるっとパス2015」の専用ポータル
　サイトです。ぐるっとパスなびを使えば、行きたい展示や
　施設も簡単検索
　http://grut.to/
※都営deぐるっとパスは、都営交通の1日乗車券「都営まるごと　
　きっぷ」2枚と「東京・ ミュージアムぐるっとパス2015」を　
　セットにしたお得なチケット
　http://www.kotsu.metro.tokyo.jp/subway/fare/otoku_gurutto.html

不思議な世界

たまたま、携帯のニュースサイトで発見

とても不思議な世界

この世に存在しないマシーンの数々

GARETH WAS HERE
http://garethwashere.tumblr.com/

『柘榴坂の仇討』を観た

　5月に入ってからの連休を気持ちよく休むために、1日まで仕事をする。しかし、流石に気持ちが緩んでしまった。2日から開放感にしたろうと思ったが早めに来てしまった。
　
　昨日は仕事を終えてから、カミさんとDVDレンタル店へ出かけた。5本借りると1,000円の表示があり、だったら5本まとめて借りようとなった。僕の観たい映画は、「イミテーション・ゲーム」だったがなかった。

　やっぱり4月は変である。初めてに近いと思うが、『柘榴坂の仇討』という日本映画を1本借りた。他4本は外国映画。映画は好きだが、日本映画を映画館でもDVDでも観ることはなかった。

　『柘榴坂の仇討』はCMで何となく知っていたが、まさか借りるとは思ってもいなかった。どうしてかと考えると、大河ドラマが桜田門外の変あたりだったのが影響したのか。というのはとってつけたようなもので、実はどうしてか分からない。

　『柘榴坂の仇討』のストリーは、主君である大老井伊直弼を守れなかった、近習役として仕えた志村金吾の物語。彦根藩は、金吾に切腹することを許さず、「水戸浪士たちを討ち、直弼様の墓前に首を供えよ」と命が下る。この物語は、そのひたむきな13年間の顛末記だ。
　
　この映画は様々な観点があると思うが、直弼が言った「命懸けで国を想う者を無下にするな」の言葉が心に響いた。
　その人の生まれや様々な取り巻く環境の違いで、考え方や手法手段の違いはあっても、国の行く末を想う国士である。だから、評定所留役は、自首してきた刺客に対して不当な処罰でなく、切腹を下した。つまり、武士として名誉の死を言い渡した。

　13年目の雪の日、志村金吾は名前を直吉と変え車夫として働く、最期の刺客である佐橋十兵衛の車に乗り込んだ。金吾は佐橋十兵衛に探りを入れるように様々なことを問う。そこで、十兵衛が自分と同じように、両親を失い孤独に生きてきたことを知る。

　死を覚悟した一騎打ちの後、佐橋十兵衛は自分を討つように願い出る。しかし、志村金吾は直弼が言った「命懸けで国を想う者を無下にするな」の言いつけを守った。また、武士の情けだろうか。

　志村金吾は佐橋十兵衛に、「新しい人生を生きてくれ」と諭す。

　男は武士。また支えた女も武士の妻である。
　武士の矜持をもって、下向きに生きた人たちの物語。
　脈々と受け継がれる日本人のDNAを観た。
　そして、支えてくれた人と生きる決心をする。

　

いつでも見られるように 春待ちわびて

　作者の視点に取り込まれる。

　作者の視線の向こう側は素晴らしい。

　癒やされます。

　感謝_(._.)_

いつでも見られるように フォト１００選

星になりたかった綿毛 ーミッドナイト・ブルーシリーズー

僕のブログにも

幸せの粉がふりそそぎました

綿毛の坊やありがとう

左サイドバーの「みんなのデジブック広場」から
センターページへトレードしました