「バスキア展 MADE IN JAPANⒸ」を見た帰りに

　バスキアの作品には、なぜ骸骨をモチーフにした顔の作品が多いのだろう。以前カラヴァッジョ展の感想で、ヴァニタスについて考えた。

　ヴァニタスとは、人生の空しさの寓意を表す。例えば、作品の画面に人の定めである死の比喩で、頭蓋骨や腐ってゆく果物などを置き、見る者に生の儚さや快楽の空しさを喚起させる意図をもっている。

　バスキアの作品の魅力や凄さは、激しいタッチや強烈な色彩感覚だけではなさそうだ。つまり、一見カジュアルで、子どもっぽさの残る生まれたての画面に、生と死が漂っている。
　
　ハッキリとはいえないが、この凄さがだんだん感じなくなる頃、著名な映画スターや経営者所有による高騰した価格に驚き、バスキアの魅力が倍増するのか。それとも、バスキアが理不尽さと戦い続けた、27年間の人生に思いを馳せるのか。

　

　

　

　

　バスキアの作品を見て、ミュージアムショップに立ち寄り、

　ポストカードとBASQUIAT handbookを購入。

　帰りに何点かiPhoneで撮った。

　Cafeの壁にバスキア展の告知と作品（無題/1982）

　見せ方がセンスいいと思った。

　いつになるか分からないが、今度寄ってみようかな。

　六本木ヒルズ52階から見える景色は素晴らしい。

　国立新美術館も見えます。ここで、「ウィーン・モダン

　クリムト、シーレ 世紀末への道」を見ました。

　六本木ヒルズ森タワーに入館したのは、3回目か。

　都市塾の卒塾式、新・北斎展、バスキア展

　地下鉄への通路に、tokyo FILMのポスターがありました。

　パーコレーションがフイルムをイメージしています。

　そういえば、最近映画をあまり見ていない。

　自宅に戻り、今日の戦利品を整理。

　カタログは迷いに迷って、BASQUIAT handbookを購入。

　それにしても、チラシの頭部は力強く迫力があります。

　この作品のモデルはいないようです。

　グラフィティから本格的な絵画へ移行する時期の作品。

　これまで黒人は描かれてなかった。

　だから、バスキアは黒人を主要人物として描くそうだ。

　ここにも、黒人への差別と怒りが感じられる。

　バスキア展で気に入った作品は、

　モノクロのポストカード。

　絵の中心の顔は白人？それともネガとしての黒人！

　深い意味がありそうだ。考えすぎか。

　様々なストーリーが書かれている、ノートが描かれている？

　具体的には解読できなくても、

　想像を掻き立てられ、様々な解釈を楽しめそうだ。

　正に絵と言葉が融合した作品で素晴らしい！

　最近よく感じることがある。

　僕はアーティストが描いた絵を見ながら

　違ったことを考えている自分を発見することがある。

　この界隈のデザイン事務所に

　5〜6年務めていたことがあった。

　やっぱり、六本木はいいな👑

連休6日目、展覧会＆ソプラノコンサート

　展覧会は、日本・オーストリア外交樹立150周年記念「ウィーン・モダン、クリムト、シーレ　世紀末への道」と小林沙羅・ソプラノコンサート「ウィーン音楽の夕べ」。

　

　18時から、展覧会の関連イベントで「ウィーン音楽の夕べ」があるので、時間を合わせ14時頃に自宅を出発。15時頃に国立新美術館に着いた。

　

　展覧会の見どころは、クリムト、シーレだけじゃない。ウィーンの至宝が大集結だそうだ。展覧会構成は4章構成で作品は400点。エゴン・シーレは22点だった。僕のお目当てはエゴン・シーレだったので、当てが外れてしまった。しかし、世紀末ウィーンを概観できた。展覧会は、18世紀の女帝マリア･テレジアの時代から19世紀末〜20世紀初頭のモダン･アート、モダン･デザインの黄金期まで、近代化（モダニズム）の過程を４章構成でたどる。

　女帝マリア・テレジア（1717年-1780年）の息子で、皇帝ヨーゼフ２世（1741年-1790年）は、啓蒙主義の熱烈な支持者で、宗教の容認、死刑や農奴制の廃止、病院や孤児院の建設など、行政や法律、経済、教育においてさまざまな改革を実行。ウィーンは、自由な精神をもつ知識人たちを魅了し、彼らの交流の場となることで、ヨーロッパ文化の中心地へと変貌を遂げていった。

　「ウィーン・モダン」の基盤になったのは、まずオーストリア=ハンガリー帝国（ハプスブルク帝国）の首都である、ウィーンが近代的首都へと変貌を遂げたことにある。
　近代都市への変貌は、1857年、皇帝フランツ・ヨーゼフ1世（1848年-1916年）が、都市を取り囲む城壁の取り壊しを命じ、その跡地に整備されたリンク通り（環状道路、リンクシュトラーセ）を開通させる。沿道には、帝国の要となる建築物が次々建設され、この通りを基点として閉塞的な中世都市は豊かな芸術を育む大都市へと変貌を遂げることになる。人口は50万にから220万人まで増加した。

　建築では、オットー・ヴァーグナーがウィーンの都市デザイン・プロジェクトを数多く提案した。計画のみに終わったものもあるが、今日のウィーンの街並みは、実現されたヴァーグナーの建築によって印象付けられた。
　また、絵画の分野では、1897年にグスタフ・クリムトに率いられた若い画家たちのグループが、オーストリア造形芸術家組合（ウィーン分離派）を結成。1903年には、工芸美術学校出身の芸術家たちを主要メンバーとして、ウィーン工房が設立された。

　世紀末ウィーンとは、19世紀末、オーストリア=ハンガリー帝国の首都である、ウィーンで展開された多様で驚くべき文化事象の総称であり、ウィーン分離派やウィーン工房の重要なパトロンはユダヤ人富裕層で、芸術家たちの実験的な精神や妥協のない創作が、この時代の傑作の数々を生み出した。

　ウィーン・モダン人物相関図
　
　本展は、世紀末ウィーンの文化を「近代化モダニズムへの過程」という視点から紐解く新しい試みの展覧会で、一部を除いては、1887年に「ウィーン市立歴史博物館」としてウィーン市の文化の中心地カールスプラッツに設立され、2003年に改められ通称「ウィーン・ミュージアム」の重要なコレクションだ。

　また、「ウィーン音楽の夕べ」では、国立新美術館のロビーで、オペラ界を代表する若手ソプラノ歌手・小林沙羅さんが、本展覧会に関連作品が出品されている、シューベルト：野ばら、アベ・マリア、モーツァルト：ぶってよマゼット、ベートーヴェン：君を愛す、マーラー：誰がこの歌を作ったのか？、ヨハン・シュトラウス2世：侯爵様など、ウィーンゆかりの作曲家による歌曲をセレクトしたソプラノコンサートが開催された。
　ピアノ伴奏は河野紘子さんで、全世界25台限定の特別なグラウンドピアノが使用された。ピアノの屋根の内側に「アデーレ・ブロッホ=バウワーの肖像�T」を忠実に再現したモデルで、まさにウィーンを代表する芸術作品でもある。

　感想は繰り返しにるが、お目当てはエゴン・シーレの作品は少なく、もっと多くの作品を見たかった。後日エゴン・シーレの図録を購入しようと思っている。やはり、ウィーン・モダン、オーストリア表現主義の画家の中でエゴン・シーレは特異で衝撃的だった。
　

ルーベンス展ーバロックの誕生

　

　11月22日、カミさんと午前中に、東京・上野の国立西洋美術館で開催中の「ルーベンス展―バロックの誕生」へ出かけた。
　ペーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）は、アニメ『フランダースの犬』によって知られているそうだが、僕にはピントこない。主人公ネロと愛犬パトラッシュは何となく分かるくらいだからだ。

　また、バロックの代表的な画家である、カラヴァッジョとレンブラントに続いてルーベンスを見たためか、驚くよりも落ち着いて見てしまった。しかし、その中でも、カラヴァッジョと同テーマである、法悦のマグダラのマリアがあったことには驚いた。同じテーマでもこんなにも違うものか。

　後日、もう少し考えてみたい。

今朝、本をオーダーした

　僕にとって読む薬がある。まったく読書家でないが、困ったときに読む本がある。それが、ヘルマン・ヘッセ(著)『シッダールタ』だ。さっそく、今朝、オーダーした。

　ヘルマン・ヘッセの小説は教養小説に分類されるようだ。残念だがそんなものは持ち合わせていない。昔々、余りにもアクセスが良すぎて、打ち合わせ場所に早く着きすぎた。なので、しょうがなくすぐ近くの本屋に入り、できるだけ薄い本を購入。喫茶店で時間をつぶすことにした。その時に、偶然購入した本が『シッダールタ』だった。

　ところが、今までに経験したことがない感動があった。それ以来、ほんと困ったときに読むようになった。今度読んだら何度目だろう。

　実は本棚を探すとあるはずだが、新たなに購入する。

　その理由は、以前ネットで『シッダールタ』の読書感想文を検索したことがあった。その時、感想文よりも高橋 健二 (翻訳)の他に翻訳者がいたことを知った。これがまた味わい深いそうだ。
　ところが、その翻訳者の名前を覚えていない。
　
　今回は、手塚 富雄(翻訳)を購入することにした。

　『シッダールタ』のテーマは、解脱という宗教体験を日常生活でも体験できるという。シッダールタとはお釈迦様の名前だが、『シッダールタ（主人公）』は、お釈迦様の布教活動を追っかけ、対面し教えを請うシーンがある。そこがまたいい。また、様々な人たちと出会い別れを繰り返しながら、『シッダールタ』の人生探求の物語だ。

　翻訳者が違うと感じ方も違うのだろうか。

　楽しみにしたいと思う。

『デザイナー・田中一光にとっての琳派』の講演を受講して

　『風神雷神図屏風』の展示はなかったが、話の入り口辺りで、宗達・光琳の『風神雷神図屏風』で最も違うところは？という質問があった。僕は出光美術館で、宗達・光琳・抱一の『風神雷神図屏風』を見ている。また、図録で風神雷神の細部を見比べる徹底解剖も見ていて、雲や顔の感じかなと考えた。

　ところが、山下裕二先生の答えは、光琳は宗達の風神雷神をかなり正確に模写しているが、雷神像の連鼓（Drums）の天の部分が切れているのが宗達で、切れていないのが光琳の雷神像。
　なぜ宗達は連鼓を切って描いたのだろう。謎だそうだ。　
　見ていたはずだった連鼓は、思い浮かばなかった。

　琳派を専門に見ている訳ではないが、ブログを見ながら琳派の展覧会へ行った回数を数えてみると4回あった。
　
2006年9月9日（土）〜10月1日（日）
国宝 風神雷神図屏風　
―宗達・光琳・抱一　琳派芸術の継承と創造―
出光美術館
宗達☆・光琳*・抱一の国宝『風神雷神図屏風』を初めて
見た。☆は国宝（宗達）、*は重要文化財（光琳）

2008年7月8日(火)〜8月17日(日)
創刊記念『國華』120周年・朝日新聞130周年　
特別展「対決−巨匠たちの日本美術」　宗達vs光琳　
東京国立博物館　平成館 (上野公園)

2008年10月7日（火）〜11月16日（日）
尾形光琳生誕350周年記念
「大琳派展」ー継承と変奏ー
東京国立博物館・平成館(上野公園)

2018年5月12日(土)〜7月8日(日)
【特別展】琳派 ―俵屋宗達から田中一光へ―
山種美術館

2018年5月20日[日]14:00〜15:30
『デザイナー・田中一光にとっての琳派』
講師：山下裕二先生
國學院大學　学術メディアセンター(AMC) 常磐松ホール

　山下裕二先生の講演を初めて受講した。
この講演はほんと面白かった。たとえば、宗達をカットアンドペーストの（名人？）だとかいっていた。そのままだと単なる盗作だ。ところが、これが凄い。大胆で別次元の作品に仕上げてしまった。

　あまりにもポピュラーになってしまった、日本画の流派で「琳派」は俵屋宗達から始まり、私淑（間接的に先人を学び慕うこと）によって尾形光琳に受け継がれ、酒井抱一によって、宗達から光琳周辺までを系譜づけられた。

　このとき抱一は「尾形流」と名付けたが、近代に入ると「光琳派」と呼び方が変わり、それを略して「琳派」が最終的に定着したそうだ。つまり、抱一は江戸琳派として継承しただけでなく、「琳派」という呼称の定着にも大きく貢献した。

　そして、なぜ田中一光が「琳派」を継承した作家（デザイナー）なのか。田中一光の作品で、宗達や光琳の作品からモティーフを直接引用しデザイン処理を施したことを紹介。つまり、この行為は琳派の作家たちが古典を引用したように、一光も時代を超えて琳派に私淑した。
　そして、山下裕二先生曰わく（後から気付いたそうだ）、一光さんの名前には「抱一の一」と「光琳の光」が入っていて、何をか言わんや間違いなく「琳派」だ！！オイオイと思いながら、なんてユーモアーのある先生だろうと思った。

　また、私淑でなく、山下裕二先生ご自身の師弟関係の紹介もあった。血縁関係ではないがたとえると、祖父が、宗達、光琳研究の第一人者だった、故山根有三先生。父が「奇想の画家たち」として再評価をうながし、若冲ブームの立役者の辻惟雄先生。

　もちろん、僕は生誕300年記念 若冲展も見た。
2016年4月22日(金)〜5月24日(火)
生誕300年記念 若冲展
東京都美術館　

　子に当たるのが、山下裕二先生というこになる。

　次の展覧会は、確か「奇想の系譜」といったような？
　近々、展覧会の告知があるそうだ。

　おそらく、展示される作品は、岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曾我蕭白、長沢蘆雪、歌川国芳の作品だと推測する。この展覧会は、若冲展のように間違いなく混み合う。あの3〜6時間待ちだけは勘弁して欲しいものだ。

　次の展覧会はいつなのか分からないが、
　楽しみにして待ちたい。

昨日も広尾でお花見_2

　4月4日水曜日、山種美術館に10時30分到着。午前10時から開館なので人は少ないと思っていた。ところが意外に多かった。やはり桜は好きだよねと思いながら、展示スペースをまわり始めた。展覧会とはあまり関係ない話だが、上野の美術館とは観覧者の感じが違う。広尾だからだろうか。いったい何を見にいってんだろう。

　展示テーマは3つの章に分けられていて、第1章 名所の桜では、桜を主題とた名所絵や風景画など。第2章 桜を愛でるでは、桜を愛でる人々を描いた物語絵や風俗画など。第3章 桜を描くでは、桜に対する画家それぞれの思いが表現されていて、特に夜桜は幻想的で画家の個性や美意識が反映されている。展示物は大作もあったが、なぜか小さな作品が印象に残り、速水御舟の《夜桜》には吸い寄せられてしまう不思議な魅力があった。

　観覧時間内で、1周目は各作品の説明を読みながら回った。3周目に入ると、主品作品リストに好きな作品をマークした。初めて見る作品も多かったが、下記の作品が特に印象に残った。

第1章 名所の桜　
石田武《千鳥ヶ淵》山種美術館
第3章 桜を描く
堂本 印象《桜》山種美術館
渡辺 省亭《桜に雀》山種美術館

菊池芳文 《花鳥十二ヶ月》のうち「3月」山種美術館


速水御舟《夜桜》山種美術館

　約2時間の観覧時間だったが、江戸から現代までの名だたる画家が描いた約60点の作品で、華やかに咲き競う桜の花々を堪能した。そして、十分すぎるほど花見を楽しんだ。ほんと楽しいひとときだった。

　また次回の展覧会が気になる。
　【特別展】琳派一俵屋宗達から田中一光へ一

P.S.4月になり様々な花見を楽しんだ。公園で桜を愛でた。二人だけの花見を楽しんだ。美術館でお花見も楽しんだ。それぞれが、新しい新鮮な体験だった。感謝

それから、広河隆一 写真展へ

　広河隆一 写真展 戦場の子どもたち
翻弄される命を見つめた50年の記録を
東京芸術劇場 ギャラリー2で観た

　広河隆一氏はフォトジャーナリストで、人間の生存と尊厳が脅かされている場所を「人間の戦場」と呼び、そうした場所で生きる子どもたちの悲しみと喜びの姿を写してきたそうです。
　今回の写真展はパレスチナ・イラク・アフガン・チェルノブイリ・福島などの子どもたちを中心とした約100点の写真が展示してありました。

　その中の1点

　キャプション　シャティーラ難民キャンプの虐殺事件で、瓦礫に叩きつけられるようにして殺されていたパレスチナの幼児。瓦礫の下には両親と思われる遺体が埋まっていた。
ベイルート、レバノン。1982年

　36年前の虐殺事件で、1982年9月16日から18日まで、西ベイルートに侵攻したイスラエル軍が近郊のパレスチナ人難民キャンプを包囲・監視する中で、キリスト教マロン派であるファランジストの私兵集団が、キャンプ内のパレスチナ人民間人1800人以上を虐殺した。ただし、正確な犠牲者数は、今も不明だそうだ。

　この写真はあまりにも強烈だった。なぜこんなことがあったのかを僕なりに調べてみた。しかし、複雑すぎて理解ができない。長い長い時間の中で負のスパイラルが回っていて、その中の一瞬である3日間の虐殺。しかし、あまりにもむごすぎるし、なぜ人は無差別にしかも子どもを虐殺できるのか。

　フォトジャーナリストである広河隆一氏は、写真展 戦場の子どもたちのサイトのはじめに、こんなことを語っています。

　「加害者」は必ず被害を隠します。爆弾を落とした責任者は、その爆弾で子どもが殺されたことを隠そうとします。だからこそ、私たちは撮影した真実を守るために、「隠したい人」「加害者」と対峙しなければなりません。
　なぜならそれは人々が、本当には何が起こっているのかを「知る」という、私たちの権利を守ることと重なっているからです。　

　終わりにこんな言葉で結んでいます。

　そして、人々が「知る権利」を持っているのは、すべての人間に、「生きる権利」もっと言えば「健康に幸せに生きる権利」が備わっているからです。
　しかしその権利があらゆるところで踏みにじられているのが、この世界でもあるのです。

　この展覧会を観ての感想は、まず「加害者」にならないことだ。また「被害者」にならないためにも「知る権利」を守ること。
　そして、記録し忘れないことで、同じことを繰り返さないこと。

　簡単にいってしまったが、ほんとはとても難しい。

フン詰まってしまって独り言

　桜を見ると、いろんなことを思い出すことは分かる。しかし、雪が降る屋外で電話を掛けている青年の写真を見て、古い記憶を思い出したことに理解ができなかった。どうしてなのか困ってしまい、フン詰まってしまった。つまり、何とかして強引に出してしまうか、意図的にスルー（忘れる）するのか。
　結局は、二つのイメージを関連づけようと思った。これって、たぶん独り言で感想文ではない。

　また、この写真展には困った問題があった。
　epSITEで、2018年3月16日（金）から4月12日（木）までの、モンゴル国の今を写真の力で伝える清水哲朗写真展『New Type』と
　OLYMPUSのサイトの、インタビュー：2015年10月5日／公開日：2015年12月18日で、「モンゴルの現在を写真の力だけで伝える」がある。
　この二つのタイトルは似ていて、「だけ」のあるなしが気になる。強調なのか限定なのか。また、同様なことがモノクロ表現でもいえる。清水哲朗氏は色情報をなくすことで、伝えたい本質を見てもらいたいからです。とインタビューで答えている。写真の力だけで伝えるということは、キャプションがないことや色情報をなくすことで、閲覧者にバイアスを掛けないこと。いまのモンゴルの写真を観て、どうぞご自由に想像して下さいといっている。これって意外と迷惑な話なのだ。

　表現者は、閲覧者の様々な階層にある記憶を刺激しながら、目的地へ誘ってくれる。表現者と閲覧者がつながったとき、表現活動が完成する。
　ところが、モンゴルの知識や記憶はほとんどないのだ。手がかりになるのは、何とか理解できる道具なのか。道具はある種のシンボリック的な意味合いと、人の持つ機能の延長線上にあると捉えることもできるので、これって『New Type』？と考える。

　epSITEで、お気に入りの写真は「屋外で電話を掛ける青年」だろうか。左側の青年はアンテナと電話機本体を持っていて、この中にSIMカードを差し込むみ電話をする。つまり仕組みは携帯電話そのものだそうだ。清水哲朗氏が初めてモンゴルへ行ったとき、奥地の方ではこのシステムはなかったそうだ。それから20年後、様変わりしたらしい。
　寒さは変わりなそうだが、確実に進化しているそうだ。
　実は、会場に清水哲朗氏がいらっしゃったので、直接尋ねて教えてもらった。後で気がついたのだが、なぜ「モンゴル」を撮影しつづけるのか？時は既におそし、山手線に乗車して『広河隆一 写真展』へ向かっていた。

　ぼくは電話を掛ける青年の写真を観て、昔の昔の記憶で、宮沢賢治の水彩画「月夜のでんしんばしら」を、なぜか思い出してしまった。自由に想像していいとしても全く意味不明。だから、困ってしまった。フン詰まってしまった。

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写真展を観に行こう

　今日の予定は、自宅を9：30に出発し新宿・池袋へ。帰宅してから映画を1本鑑賞。それから、食材を買い出しに。夕方から卓球練習に行く。という、土曜日だからできるようなスケジュール。

　新宿（epSITE）では、モンゴル国の今を写真の力で伝える清水哲朗写真展『New Type』
　池袋（東京芸術劇場）では、広河隆一 写真展 戦場の子どもたち　翻弄される命を見つめた50年の記録を観た。
　実は、銀座では、D'un jour à l'autre 巡りゆく日々 サラ ムーン写真展を観ようと思っていたが...

　感想は後日

その場にいるって、凄くない

　3月11日に東京都写真美術館に行った。その時に展覧会のチラシが20種類ぐらあり、観たいものがあった。

　理由は、その場にいることの凄さ。おそらくカメラマンだと思うが、趣味の写真をこのブログで紹介し何度かやり取りする中で、いわれてみれば当たり前だが、その場所（撮影するロケーション）にいること、というコメントがあった。僕はその視点にハッとしてしまった。つまり、そこに住んでいる人と、時間と空間も共有していることになる。

　清水哲朗写真展『New Type』は、清水哲朗氏のライフワークである、モンゴルをとり続けて20余年だそうだ。
　『広河隆一　戦場の子どもたち』は、1967年に中東の取材を始めて以来、2017年で50年を迎えたそうだ。

　モノクロ写真という手法で、僕たちに何を伝えたいのだろう。
　必ずこの写真展に行ってみよう。
　それから、感想も書けたらと思っている。


モンゴル国の今を写真の力で伝える
清水哲朗写真展『New Type』を開催
●開催日時：
2018年３月16日（金）〜4月12日（木）10:30〜18:30 （最終日は14:00まで）
日曜休館 祝日は開館
●会場：エプソンイメージングギャラリー エプサイト（東京都新宿区西新宿2-1-1 新宿三井ビル1階）
●入場料：無料
●アーティストトークについて：
日時：2018年3月21日（水・祝）15時〜（約1時間）

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モンゴルの現在を写真の力だけで伝える　清水 哲朗



広河隆一 写真展 戦場の子どもたち
翻弄される命を見つめた50年の記録
パレスチナ・イラク・アフガニスタン・コンゴ・チェルノブイリ・福島
場所：東京芸術劇場　ギャラリー2　入場無料
期間：2018年3月8日（木）〜3月17日（土）※休館日3月12日（月）
時間：午前11：00〜午後20：00　※初日12時から　　最終日18：00まで
展示内容：パレスチナ・イラク・アフガン・チェルノブイリ・福島などの子どもたちを中心とした約100点の写真

映画『いぬむこいり』を観た

　昨日の活動計をスマホで確認すると、目標数値の8000歩と539カロリーを達成。ところが、スケジュールは思うようにいかないものだ。時間計算を間違えてしまった。

　◎午前中はラフ構成を提出
　◎午後は東京都写真美術館へ
　　・写真発祥地の原風景 長崎 2018.3.6（火）−5.6（日）
　　・いぬむこいり 2018.3.3（土）−3.30（金）
　　　公式ホームページ
　◎夕方は卓球練習&飲みニケーション

　

　東京都写真美術館までドアツードアで1時間30分。到着は『いぬむこいり』の上映開始13時に間に合うように向かう。十分に『写真発祥地の原風景 長崎』と『いぬむこいり』を観れらると思ったが、上映時間が「衝撃の4時間」を見落としていて、『写真発祥地の原風景 長崎』を観る時間がなくなり諦めることにした。
　また、家に戻ったのが19時を過ぎていて、夕方からの卓球練習も諦めた。
　夕食をとってからすぐに寝てしまった。「衝撃の4時間」は長すぎる。ほんと疲れてしまった。少しは観る人のことを考えて欲しいものだ。迷惑なほんと面白い映画だった。

映画の感想につづく（ファイト）...

たまたま、青春俳句と長崎展と光画展の記事を発見

　朝のルーティン前、ソファーに座り読売新聞を床に置く。だらしない格好になるが、両太ももに頬杖をつきながら読むと、目を細めることなく老眼にはちょうど良い距離間になる。

　ニュースはネットで収集するようになったので、新聞で見出しは読むが、よほどのことがない限り記事を読まなくなった。たまたまだが、地域版で興味ある記事の見出しを発見したので、内容まで読んでしまった。

　朝の食事とルーティンを済ませてから、今度はネットで検索し調べてみた。

「青春俳句」
　第15回龍谷大学 青春俳句大賞
　中学生部門
　足裏にみずやはらかし立泳ぎ
　文学部部門
　海の青色鉛筆に無いと泣く
　
　この二句は各部門の最優秀賞で、ほんとみずみずしい感性だと思った。しかも、おじさんの感性も刺激してしまい、余計な個人的なことまでを思い出してしまった。

　「長崎展と光画展」
　東京都写真美術館
　写真発祥地の原風景　長崎
　久しぶりに、東京都写真美術館に行こうかなと考え始めている。ところが、長崎つながりだけでは今ひとつ心が動かない？
　そこで、東京都写真美術館サイトをもう少し覗くと、
　「いぬむこいり」という映画が上映されることを知った。

　

　直感でも、この写真展と映画は面白いのか、そうでないのか分からない。また、どちらがついでに鑑賞するのか分からないが、東京都写真美術館へ行くことにした。

　写真展チラシの表面を見ると、僕のブログにアップした写真のことを思い出した。

僕にとって、立ち泳ぎとは

夏読書_レンブラント_2

　レンブラントの作品に、なぜ自画像が多いのかという疑問を考える場合、トローニー（顔）と自画像、肖像画を把握する必要がありそうだ。

　また、オランダ美術のひとつの特徴して「細分化された絵画ジャンル」がある。
　歴史画（宗教画も含む）、肖像画、風俗画、風景画、静物画のジャンルがあり、レンブラントは「歴史画」を目指していたが、肖像画の領域でも注文が多くなった。また、それだけでなく不思議な感じがするが、自画像という領域の需要があったようだ。

　トローニー（顔）と自画像の違いはややっこしいが、レンブラント（光と影のリアリティ）と画集、自画像の美術史も読み進めていこうと思っている。
　

夏読書_レンブラント_1

　レンブラントの祖先は、早い時期からレディン（オランダのアムステルダムの近く）に拠点を構えていた。裕福な一家で、ライン川沿いに水車を所有し、粉屋を営み生計を立てていたようだ。父（1567/68-1630）は、製粉業を営んでいて、母（1568-1640）となる人とは、1589年に結婚。多くの子供に恵まれ、レンブラントは下から2番目に生まれた。後にオランダを代表する画家となる。

　『レディン市誌』に、レンブラントの記述が残っている。

　ヤン・ヤンスゾーン・オルレルス（1570-1646）はレディン市長を務めた人で、レディン市出身の著名人の伝記を書いた。『レディン市誌』初版は1614年に刊行され、同書の改訂版がつくられた。その時に新たに加えられたのが、レンブラントの短い伝記だった。

　レンブラント・ファン・レイン
ハルメン・ヘリッツゾーン・ファン・レインとネールチェン・ウィレムソドホテル・ファン・ザイトブルークの息子。
1606年7月15日レディン市生まれ
（『レディン市誌』第二版　1641年）

　内容は
1.両親はラテン語を学ばせ、レディン大学に14歳で入学。
2.レンブラントの関心は、絵画・素描の芸術に向いていた。
3.そのため両親は、地元レディンの画家のもとで絵画芸術の
　基礎を約3年間学ばせた。
4.その後、アムステルダムの著名な画家である、
　ピーテル・ラストマン（1583-1633）の下で
　半年間研鑽を積む。
※ピーテル・ラストマンは、レンブラントの最初期の絵画様式
　形成に重要な役割を果たした。
　ラストマンは、当時第一級の「歴史画家」であった。
　彼の特徴は、物語叙述の綿密な構成にある。
　また、その表現技法を支えたのが、
　彼がイタリアで学んだ経験に基づく。
5.レディンに戻り画家の道を歩み始める。
6.レンブラントは、素晴らしい才能を示す。
7.多くの注文を獲得したため、1630年ごろには
　アムステルダムに拠点を移した。

　カラヴァッジョの表現技法である明暗法が、レンブラントにどんな経路をたどり影響を及ぼしたのか。という最初の疑問は、ラストマンとユトレヒト・カラヴァッジェンスキーからの影響のようだ。

　ラストマンは1603-1606年頃までのイタリアのローマ・ヴェネツィアでの滞在で、イタリアの美術や画家たちからの影響を受けた。ラストマンが学んだことは、当時ローマで最も強い影響力を誇っていた、カラヴァッジョによる明暗表現やエルスハイマーの色彩の明るさや質感表現だった。
　レンブラントは、ラストマンの新たな様式の上に、さらなる革新性を展開した。

　また、カラヴァッジョに強い影響を受けた画家は「カラヴァッジェンスキー」と呼ばれた。その中でも最も重要な存在が、イタリア留学していたオランダ人画家たちで、彼らは、ユトレヒト出身者が多かったため「ユトレヒト・カラヴァッジェンスキー」と呼ばれ、カラヴァッジョから吸収した明暗表現で絵画を制作し、オランダでも強い影響力を持っていた。そして、レンブラントもその影響下にいた。

　レンブラントはこの「ユトレヒト・カラヴァッジェンスキー」の明暗表現を、さらにラディカルに用い、大胆な造形表現を行った。

　その典型的な例がレンブラントの《エマオの晩餐》『カラヴァッジョとレンブラントの違い』で、キリストの背後に超常的な強い光源が設定されているが、カラヴァッジョの《エマオの晩餐》に比べると、ソフトな光で物語の劇的な一瞬を捉えていて、キリストはほぼシルエットとして大胆な画面構成となっている。

　レンブラントは、イタリアで修業を積むことはなかったが、新鮮な芸術的創意工夫や独特の明暗表現によって、画家として高い評価を獲得した。　

　また、レンブラントの作品に、なぜ自画像が多いのかについてはどうだろう。レディンで活動していた時期は、肖像画をほとんど制作していない。ところが、アムステルダムに拠点を移してから、数多くの肖像画を制作するようになった。

　なぜだろう。

一昨日は、『レ・ミゼラブル』を見た

　一昨日は、昨年のフォルダーやファイルやスケジュールを見ながら、今月や来月に必要なものを準備。
　夕食をとってからは、プライ・ムビデオで『レ・ミゼラブル』の映画を見た。

　ヴィクトル・ユーゴーの『レ・ミゼラブル』を読んでいないが、映画を見た感想は、過ぎ去りし日の夢は希望に満ちていたが、夢に破れた多くの登場人物の壮大な物語で、あぁ無情！というような単純な感想は持ちたくないと思った。

　小説や演劇や映画は、主人公や登場人物の精神的な葛藤が描かれ仮体験ができる。その後で、鑑賞者自身のこれまでの人生に照らし合わせながら、様々なイメージが脳裏に投影される。

　現実は、他人のドラマチックな一生や精神的な葛藤は分からないことが多い。しかし、虚構で作り上げられた世界では、現実や虚構に興味を覚える必要はない。あくまでも興味ある人を追い続けその物語に取り込まれ、その人の最後の時までも一緒に迎えてしまう。そして僕たちは見送り、現実に覚醒し記憶だけが残る。

　もちろん生まれた時の記憶はない。しかし、旅立つ瞬間はきっと何かあるに違いないと思いたいのだが、その記憶さえもともに旅立ってしまう。

　『レ・ミゼラブル』でジャン・ヴァルジャンの旅立つシーンが描かれている。彼は罪を悔い改め、愛によって生きる力を得る。彼は長くて辛い人生を果敢に生き抜いた。最後はコゼットやマリウスに看取られ、司祭やファンティーヌに導かれ安らぎの地を得る。
　そこに『レ・ミゼラブル』の一筋の希望を感じた。
　もし人が旅立つときに人生の安らぎを感じるとしたら、なんて人生は切ないのだろうか。

　こんな感想でいいだろうか。

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最近、見た映画

　今日は6時起床し朝シャン。朝食をとり、すぐに事務仕事と来月のスケジュールを組んだ。午後からは、プライム・ビデオで映画を見ようと思った。

　最近見ているのは、たまたまだが戦争ものを連続して見たた。この手のジャンルはあまり見ないが、ヒューマンドラマやAIをテーマにしたものを多く見ていて、ちょっと違ったものを見たくなったのか。

　その作品は、

◎13時間　ベンガジの秘密の兵士(2016年の映画)
　2012年にリビアで発生したイスラム過激派による、アメリカ領事館襲撃事件を映画化したもので、6人のCIA警備兵（民間軍事請負業者のチーム「G.R.S.(グローバル・レスポンス・スタッフ)」）が繰り広げる13時間の激闘を臨場感たっぷりに描き出す。日本では、何らかの理由で劇場公開されずビデオスルーされた。

◎ネイビーシールズ (日本公開2012年)
　アメリカ軍の中でもエリート中のエリートが集められる特殊部隊、ネイビーシールズを題材にしたコマンド・アクションで、コスタリカで麻薬カルテルに監禁された、CIA女性エージェントの救出劇。ところがそれで済まなかった。テロリストが、米国内の主要都市で自爆テロを計画していることが分かる。テロリストの拠点がメキシコにあるため、ネイビーシールズはメキシコ軍特殊部隊と共同で急襲作戦を決行。ネイビーシールズの死闘を描き出す。

◎ゼロ・ダーク・サーティ(日本公開2013年)
　2001年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件の首謀者と断定された、ウサーマ・ビン・ラーディンの捕獲・殺害ミッションに挑む特殊部隊を描いた2012年のアクション・サスペンス映画。
　
　この3作品は実際にあったことを映画化したもので、しかも同時代の出来事だ。なぜテロが起きるのか歴史的背景を知ることが必要だし、現実的な対応はより必要だ。この映画の感想はどんな立場で見るのかで変わってくるのだろう。そんな感想を持った。ぼくにとって、娯楽として見るのは厳しい。

　そして今日は、
◎きみに読む物語（日本公開2005年）
　身分違いの純愛を貫く珠玉のラブストーリーで、認知症を患い過去を思い出せずにいる老女（妻）に、老人（夫）がノートに書かれた物語を読み聞かせる、ヒューマンドラマ。
　実は有楽町の映画館で見ていた。なるべくプライム・ビデオでは、見ていない作品にしたい。
　最初は、「きみに読む（愛の「←記憶違い」）物語」という映画は微かに覚えがあったが同じだろうか、と思いながら見ていた。見ていたらすぐに止めるつもりだった。

　ところが、見ていたことを忘れてしまってまた見てしまった。途中で老女（妻）が記憶を取り戻すシーンがある。そして、ラストシーンはジーンときた。この映画は名作だ。

　今から、またプライム・ビデオで映画を見る。

　結局この日は3本立。3本目は途中で(-_-)zzZ
　昔、映画館では2本立てが当たり前だった。たまに3本立てを見た。
　実感するが、無節操な3本立ては止めた方がいい。
　明日、見直す。

　◎きみに読む物語（日本公開2005年）

　◎恋とニュースのつくり方（日本公開2011年）

　◎ものすごくうるさくて、ありえないほど近い（日本公開2012）

　

いつの間にか『ブレードランナー』に

　卓球の動画を見ながら、東京五輪卓球部を書こうと思っていた。ところが、なぜか2017年制作のアメリカSF映画『ブレードランナー 2049』の新予告編を発見してしまった。
　この映画は、1982年に公開された『ブレードランナー』の続編だそうだ。これは必ず大きな画面で見たい。

　十数年前に、仕事関係者と新宿西口の端の方でお酒を飲んだ。その店は、茶室のような入口で身体を折らないと入れない。お皿やおちょこ類はその店のオーナーが自ら焼いたもので、こだわりのあるお店だった。

　帰り道ふと見上げると、新宿の空を狭かったが、その端の方に新宿のビル街が見えた。そして、ここに電光掲示板が点滅する飛行船が飛んでくると、若干おとなしい街並みだが『ブレードランナー』の世界だ。

　視線を移すと、そこにはなんと「強力わかもと」の看板があった。というのは冗談です。お許しを_(._.)_

　後から分かるが、環境破壊が進んだ時代設定の人口密度の高い廃退的な近未来都市の高層ビル群は、リドリー・スコットが来日した際に訪れた、新宿歌舞伎町のイメージをヒントにしたそうだ。残念だったが、新宿西口でなく東口方面だった。

1982年公開された映画『ブレードランナー』

映画『ブレードランナー 2049』新予告編

　なお、『ブレードランナー 2049』の日本公開が10月27日に決定したそうだ。

　前作は、人殺しをしたレプリカントを捜査官であるリック・デッカード（ハリソン・フォード）が突き止め、戦った。
　今作は、新人ブレードランナーのK（ライアン・ゴズリング）が、30年間行方不明になっているブレードランナーのリック・デッカード（ハリソン・フォード）の協力を仰ごうと探し始めるが――。
　
　さて、これからどうなるのだろう
　それは、見てからのお楽しみ(^_^)

レンブラント リ・クリエイト展2016（仮）感想

　自宅から1時間20分で、横浜のそごう美術館に着いた。思ったよりも近かった。

　まず、僕の「夜警」のイメージの元画像

　
　そごう美術館のホームページで、
　「レンブラント　リ・クリエイト展2016」の画像

　「レンブラント リ・クリエイト展2016」の画像を見ると34人の姿を見ることができる。
　ところが、僕の「夜警」のイメージの画像には31人。また、問題だった空間の明暗はやはり違っていた。

　なぜ違ったのか。

　「リ・クリエイト」とは、レンブラント・リサーチ・プロジェクトより提供を受けた画像素材を最新技術により、17世紀の色彩を求めて美しく再創造することらしい。
　
　まだ明確に言えないが、アムステルダム国立美術館では見ることのできない、当時の色彩と34人を再現した。
※なぜ再現できたかは参考資料があった。レンブラントが「夜警」を完成させてから数年後、アムステルダム出身の画家、ヘリット・ルンデンスは原作より小さいながらも正確に模写した。ルンデンスの模写は板に描いていたため、原作の「夜警」ほど表面が変色してなかった。また、模写には18世紀に切断されてた部分も残っていた。

　だから、「リ・クリエイト」は17世紀の色彩と34人の姿を再現できたらしい。

　それから、新たな疑問も浮かんだ。

　レンブラントは、なぜ多くの「自画像」を描いたのだろう。
　「レンブラント リ・クリエイト展2016」では、世界中に散らばる349点のレンブラント作品から自画像全41点を含む、厳選された約200点がそごう美術館に集結した。

　「レンブラント リ・クリエイト展2016」の
　キャッチコピーに、

時代を超えて　

よみがえる“光と影”

　とある。劇的な明暗表現のことだろうか。それだけではなさそうだ。レンブラントの青春の“光と影”といえば分かりやすい。もっとも有名な「夜警」という作品は、レンブラントの創作活動の分岐点でもあるようだ。

　さっそく、そごう美術館のショップで購入したレンブラント「エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク著」とレンブラント「熊沢弘著」を読み始めている。

　オランダ　レンブラント・リサーチ・プロジェクト公認
　「レンブラント リ・クリエイト展2016」は明日が最終日。ほんと観てよかった。

昨日、gacco講座無事終了した

　今だからこその江戸美術 Edo Visual Culture As We Really Should Know Itを受講し、Week1〜4の理解度確認クイズと最終課題のレポートを提出し成績は91％。終了条件（60％以上）を満たした。講師は、大妻女子大学比較文化学部 教授　高山 宏先生。

　この講座を受講するきっかけは、生誕300年記念若冲展だった。東京都美術館では2時間も待たされ若干腹が立ったが、作品は素晴らしかった。なので、感想文を書こう思いカタログを読み始めたちょうどその頃、gaccoの講座で今だからこその江戸美術で、第2週：伊藤若冲／円山応挙（マニエリストとしての若冲）を発見した。伊藤若冲とマニエリストってどんな関係があるのだろうか。ということで講座を受講したが、江戸の中後期の美術を、ヨーロッパで出現した表象論とマニエリスム論とザ・ピクチャレスクで吟味していく。おかげさまの初めて経験で、完全に僕の頭は混沌としてしまった。

　最終課題は、18世紀英国最大の文化的発明とされるピクチャレスクについて、その出現の経緯から日本への（ありうべき）影響まで、400字以内でレポートを提出。この課題の意図は、江戸美術なので日本への（ありうべき）影響に文字数をもっとさくべきだったが、ピクチャレスクの生い立ちが余りにも面白かった。なので、キーワードである、長崎派の土井有隣や横浜の横浜絵は簡単に、葛飾北斎の画業は省略し、（ありうべき）影響は、少し強引だったが単なる風景画でなく西洋の文化を伝える装置としても発展したと結んだ。

以下が400文字レポートです。

ピクチャレスクとは風景を主題とする絵画で、自然に対する美意識は17世紀以降のイギリスで起きた。当初は、イングランドとスコットランドの自然環境などの違いで芽生えたが、イギリスはルネサンスを未経験で、特にイタリアに根強いコンプレックスを抱き、長い戦争の経験でフランス文化に嫌悪感が生まれた。この二つの倒錯した感情がピクチャレスクという不思議な美意識をつくりだした。
特徴的なことは 、左右の不均衡な構成の絵画に刺激され、クロード・グラスという凸面鏡で風景を写生した。またカタストロフィなサブライムの二極に別れた絵画を「理想の風景」とした。
江戸中後期の美術を新たな視点のピクチャレスクで捉えると、開港していた長崎では長崎派と呼ばれる土井有隣や、横浜では横浜絵がある。鎖国時代にもピクチャレスクは輸入されていて、日本独自の浮世絵や錦絵と融合し、単純な風景画としてではなく西洋の文化を伝える装置としても発展した。（399文字）

　僕の中ではまだ混沌としている。
　さて、どうしよう。
　先ずは寝よう。
　

7月が始まった_2

　最近、ある人と俳句について話した。その人は先生について俳句を勉強しているらしい。
　彼が先生に褒められた句を披露してもらったが、どうしてもその良さが分からなかった。
　僕は、彼のように頻繁に句を詠まないが、初めてお茶メーカーの俳句募集に応募し佳作に選ばれ、掲載された作品が本になって送られてきた。そんな話しをした。

　すると彼は、それは俳句でなく川柳だといった。
　そうだろうか。彼と俳句の話しはもうしない。
　ばかばかしい。
　
　ある日、兄よりブリューゲルの展覧会に行った感想メールが届いた。印象に残ったのは『イカロスの墜落』だったそうだ。僕はその絵を知らなかったので、すぐにネットで調べた。
　　
　この絵はとても謎に満ちていて、イカロスが海に墜落し海上に両足が見えている。絵には3人の登場人物がいる。農夫と羊飼いと漁夫がいて、この大惨事に気づいていない。または興味を示していない。なので、イカロスと3人の関係性が全く分からないし、遠近感も変で特に農夫が強調され、イカロスの姿は小さく見逃してしまうほどだ。これって、『イカロスの墜落』というタイトルに意味があるのだろうか。

　ところが、描かれていない重要な人物がいる。それは、イカロスと同時に空を飛んでいた父親のダイダロスの存在だ。つまり、鳥瞰図として鑑賞者は父親の視点に取り込まれる。

　感想はそんなことを思いつつ、
　俳句を詠んだことを思い出した。

　イカロスの　蹉跌をひろい　夢翔る
　
　父親の目の前で墜落していく息子を見て、その哀しみは想像を絶する。しかし、同時に偉大な建築家で発明家でもある父親は、「リスクを取る人間につきまとう悲しさ」を感じていたに違いない。人類は様々な失敗や想いを拾い集め、やがて翼を得る。
　このブログを始めた頃に書いた。
　
　gaccoで、「俳句-十七文字の世界-」という講座がある。　
　他派の俳句を簡単に川柳といってのけた人がいたが、実は僕もあまりよく分かっていない。この講座はとても楽しみにしている。